Групповая выставка «Интервал» в KunstHalle, куратором которой выступил Константин фон Рибен, объединяет пятерых художников, чьи работы разворачиваются в хрупком временном пространстве между движением и покоем, появлением и исчезновением. Андрей Рудьев, Пётр Дьяков, Александр Цикаришвили, Пётр Швецов и Валерий Яковлев рассматривают искусство как форму длительности — как жест, сопротивляющийся мгновенности через сохранение внимания.

Интервал трактуется здесь не как отсутствие, а как пространство становления — момент, в котором мысль собирается перед тем, как обрести форму. Через живопись, скульптуру и гибридные материальные практики участники выставки показывают, как тишина и задержка могут служить наиболее точными формами выражения.

Андрей Рудьев создаёт тактильные живописные поверхности, колеблющиеся между строительством и распадом. Слои пигмента наносятся, разрушаются и возводятся заново, позволяя времени проявляться в виде текстуры. Его композиции — это не изображения, а временные поля. Пётр Дьяков превращает сам акт живописи в процесс стирания: следы цвета и света возникают из того, что было удалено. Его работы воплощают напряжение между появлением и исчезновением, отражая неустойчивость самого восприятия.

Александр Цикаришвили переводит городскую память в абстракцию. Его визуальные ритмы напоминают архитектуру мегаполисов, но смягчённую, замедленную, сделанную пористой. Его картины функционируют как дыхание — обмен между структурой и воздухом. Пётр Швецов, в свою очередь, создаёт поверхности, балансирующие между материальной присутствием и иллюзией, исследуя момент, когда вещество уступает место атмосфере.

Валерий Яковлев вводит в выставку скульптурный контрапункт. Его плавные, изысканные и невесомые формы исследуют пространственное качество ожидания. В его произведениях пустота действует не как отсутствие, а как условие взаимосвязи — место, где восприятие встречается с прикосновением, где неподвижность становится живой.

Куратор Константин фон Рибен определяет Интервал как выставку общей паузы:

«Пространство между произведениями столь же важно, как и сами работы. Именно там слушание заменяет утверждение».

Экспозиция следует этой идее — она просторна, сдержанна, наполнена светом и вниманием, приглашая зрителя уловить тихие резонансы, возникающие между жестами, поверхностями и материалами.

«Интервал» предлагает видение современного искусства, которое ценит терпение больше, чем мгновенность, и чувствительность больше, чем зрелищность. Это опыт длительности — развертывания, в котором акт смотрения замедляется до ритма дыхания. В своей выверенной тишине выставка предполагает, что смысл не заключён в завершении, а живёт в хрупкой непрерывности между одним моментом и другим.

**Location*_Большая Зеленина, д. 21

Санкт-Петербург, Россия